SALA: PRIMER PISO (POR ESCALERA)

Mientras espera ser designado Jefe de Gabinete, Rodrigo,

sostiene un debate imaginario y vital con su padre ya fallecido,

quien siempre desaprobó su carrera política. Las

cosas se complican, cae en la frustración. El diálogo con la

sombra paterna se tensa y cuando todo se derrumba

emerge una entrañable verdad. Un cambio de último momento

demuestra que esta es La era del olvido.

¿De qué sirve un heredero que sólo administra lo que recibe?

Actuación: Germán Rodríguez

Diseño de iluminación: Paula Fraga

Set electric: Daniel Grilli

Diseño espacial: Ariel Vaccaro Francisco Estrada

Colaboración artística: Mariana García Guerreiro

Diseño gráfico: Estefanía Piccini

Asistencia de Dirección y Producción: Paula Erlich

Fotos: Nanu Torta

Prensa: Daniel Franco

Dramaturgia y dirección: Francisco Estrada

Esta obra realizó funciones en el Galpón de Banfield; en SAGAI en el marco del ciclo Más Teatro; en Las Nobles Bestias de Temperley en El Auditorio L. Caronti de Bahía Blanca y en la Casa de la Cultura de Villa Gesell.

PRENSA:

MUY BUENA. Una valiosa alegoría sobre el poder

Estrada, autor parece haberse inspirado en el Gregorio Samsa de La metamorfosis de Kafka, ese ser que se termina transformando en un bicho con el que es imposible comunicarse. La era del olvido, es un “rara avis” como performance teatral. Casi no hay elementos en escena, es sólo el intérprete y escasos objetos. Observar el extraño y paroxístico ritual que lleva adelante un actor de los quilates de Germán Rodríguez, con una ductilidad y una calidad rítmica que asombra, se vuelve agobiante. Es un excelente ejercicio de un teatro VIVO, eficaz, impactante e inolvidable, el que realizan Estrada-director-autor y Germán Rodríguez-intérprete. Ambos construyen una alegoría sobre el poder de electrizante magnetismo, por lo que resultan inolvidables de desprender de nuestras retinas sus imágenes hasta después de un rato de haber abandonado la sala. Sólo resta decirles gracias, por esta performance de eventualidades que hablan de los tiempos oscuros que nos toca vivir a los humanos.

Juan Carlos Fontana, La Mirada Circular/ Diario La Nación.

https://lamiradacircular.com.ar/la-era-del-olvido-una-valiosa-alegoria-sobre-el-poder/

La era del olvido: Un monólogo sobre la política moderna.

Las decisiones se vuelven irremediables, cada acto tiene un valor definitivo como si el personaje, a cargo de Germán Rodríguez, encarnara a esos seres de las tragedias que se empeñan en conquistar el poder, y una vez que llegan a la cima, empiezan a experimentar algo del sinsentido, como si lo único que encontraran fuera un mecanismo vacío que es necesario repetir para permanecer en ese lugar.

Alejandra Varela, Suplemento Ñ de Clarín.

https://www.clarin.com/revista-n/olvido-monologo-politica-moderna_0_mS7R5eBzd0.html

Rodríguez no actúa: se consume. Se ofrece en combustión escénica, sostenido por una dirección precisa, una iluminación que corta el aire y un texto que no deja lugar para lo accesorio. Cada palabra es un dardo. El trabajo corporal del actor es intenso, exigido, de un nivel de entrega física y emocional que inquieta. Germán Rodríguez atraviesa estados con una rapidez vertiginosa. La voz de Rodríguez serpentea entre el orgullo y la desolación. Su cuerpo muta, se tensa, se entrega. La política como actuación, la actuación como confesión. Cada gesto contiene el vértigo de quien quiere sostenerse pero ya no tiene suelo. La obra no da respiro, y tampoco lo pretende: el ritmo es frenético, como lo es el tiempo en el que vivimos. La era del olvido no es una obra sobre la política. Es una obra sobre lo político. Sobre lo que cada uno hace con su herencia, con su historia, con lo que ya no sabe si recordar o negar. La pregunta no es solo para el personaje. Es para quien mira. ¿Qué hacemos con el pasado cuando estorba? ¿Dónde colocamos las convicciones cuando nos prometen eficacia? ¿Qué se hereda de un país donde todo parece comenzar de nuevo cada semana? La era del olvido es un unipersonal de los que dejan marca. Porque no solo narra: expone, interroga, tensiona. Francisco Estrada escribe y dirige con inteligencia estructural y sensibilidad política, sin caer en el panfleto ni en la nostalgia. Y Germán Rodríguez entrega una actuación demoledora, física, emocional, filosófica, hecha de matices, contradicciones y restos. Es probable que muchas cosas se olviden al salir del teatro. Esta obra no.

Julieta Strassberg, El Gran Otro

https://elgranotro.com/entre-el-padre-y-el-algoritmo-memoria-poder-y-otros-olvidos/

Este unipersonal, magistralmente interpretado por Germán Rodríguez, se desarrolla en un escenario más que austero. El resto, es la iluminación, la actuación y la dirección de la obra. ¿Para qué sirve la memoria en la era del olvido? Como sociedad, ¿estamos, acaso, anestesiados? Vivimos en un país en el que la construcción de la memoria ha ido de la mano de la necesidad de olvidar, porque se olvida para no recordar, porque es traumático y doloroso. Y, como dice el personaje, una macana se tapa con otra, de manera que la primera queda en el olvido. Pero el olvido puede quedar bajo la banalización del registro de las redes sociales porque así, entonces, nos vamos adormeciendo. ¿Habrá que poner carteles con la designación de cada cosa, como en 100 años de soledad para que el olvido no se apropie de lo humano? Este teatro, entonces, muestra ese otro nivel de registro. ¡Viva el Teatro!

Lic. Mariana Wassner, Revista El Inconsciente

https://revistaelinconsciente.com/2025/01/28/la-era-del-olvido-dramaturgia-y-direccion-francisco-estrada-por-lic-mariana-wassner/

La argentinidad al palo

El olvido que seremos

La otra obra que vi es realmente impactante. “La era del olvido”, de Francisco Estrada, con una actuación explosiva, realmente demoledora de Germán Rodríguez. ¿Cómo puede un hombre solo en escena hacer tanto, transmitir tanto? Germán Rodríguez es un instrumento de actuación descomunal. La manera en que proyecta y modifica la voz, los gestos de los ojos y la boca, y los movimientos que hace con el cuerpo son magnéticos. En un escenario casi vacío, esta obra es actuación pura y palabra. Un texto violento, visceral, que le saca la careta al poder.

Hernán Salcedo, Blog Teatro

https://blogteatro.substack.com/p/la-argentinidad-al-palo

MUY BUENA. Un trabajo corporal y de interpretación brillante, llevado por el ritmo intenso que el unipersonal exige con un relato que nos hace reflexionar sobre personajes que han influido en nuestras vidas, quienes han sido conducidos por la obsecuencia para conseguir cargos políticos, atraídos por el dinero y el poder y por supuesto seducidos por el poderío de los medios de comunicación. “La era del olvido” es una gran obra, llevada a cabo por una excelente actuación de Germán Rodríguez, bajo la inmejorable dirección, súper detallista, de Francisco Estrada y un texto que no deja cabos sueltos, preciso y efectivo en cada acto y de principio a fin.

Ricardo De Luca, Cine Argentino Hoy

https://cineargentinohoy.com.ar/la-era-del-olvido-en-el-camarin-de-las-musas/

Un unipersonal intenso que transcurre sobre dos vectores principales: la actuación fantástica de Germán Rodríguez y la densidad narrativa del guion de Francisco Estrada.En esta historia, lo que importa no es el acontecimiento, sino la erosión que deja en el protagonista. Las huellas del tiempo y la memoria. Una reivindicación borgeana de “Funes el memorioso” en la era del olvido que es también una crítica. Una historia atemporal donde “tutto passa”, y no tanto. Hay que ver «La era del olvido» porque es una oportuna metáfora sobre dos capacidades humanas y políticas fundamentales: olvidar y recordar.

Zonceras Abiertas, Sociología de Coyuntura

https://zonceras.com.ar/articulos/por-que-ver-la-era-del-olvido/

Vértigo y sombras de un político en ascenso

Un unipersonal que no da respiro, donde la política, la ambición y la memoria se cruzan en una puesta intensa y vertiginosa. Con una interpretación brillante de Germán Rodríguez y un ritmo frenético, La era del olvido nos sumerge en la mente de un político atrapado entre el poder, los fantasmas del pasado y las tensiones de su presente. Un escenario mínimo, una presencia inmensa. Germán Rodríguez no para un segundo. Todo está en juego, y su cuerpo lo muestra: el vértigo del poder lo atraviesa en cada gesto, en cada pausa que apenas le da tiempo a respirar. La puesta en escena acompaña ese ritmo. El monólogo, llevado con una cadencia acelerada, atrapa al espectador en el torbellino emocional del protagonista. Este unipersonal es un viaje intenso y sin frenos al corazón de la política. Donde las ambiciones y los miedos se entrelazan en un juego vertiginoso. Una puesta que obliga a mirar de cerca las sombras del poder y los fantasmas que lo acechan. Una obra que no te va a dejar indiferente. Mucho para debatir en el cafecito post teatro.

Susana Parejas, Dixit Mag

https://dixitmag.ar/la-era-del-olvido-germanrodriguez/

Leteo, el río desbordado de las redes y la información

En La era del olvido de Francisco Estrada, surge la paradójica reflexión de que en una época donde tenemos tantos medios para recordar se llega, por exceso, al olvido. Son capas y capas de información que se van reemplazando, y a veces no parece importar cuán contundente y en principio inolvidable es un determinado evento; pronto es sustituido y descartado por otro. En este unipersonal interpretado por el talentosisísimo @germanrodriguez6500, que ya tiene amplia experiencia en este género, despliega un arsenal de recursos para darle vida a este personaje entre despreciable, gracioso y patético (pero sobre todo muy solo). Un trabajo tan memorable como "La era del olvido" lleva finalmente a reflexionar sobre el teatro como gran medio para recordar, un arte efímero pero a la vez tan contundente.

Victoria Eandi, Laescenaestalista

Silvina Quintans recomienda en Radio Continental la obra

https://ar.radiocut.fm/audiocut/silvina-quintans-recomienda-era-del-olvido-en-radio-continental/

Germán Rodríguez protagoniza un unipersonal escrito y dirigido por Francisco Estrada que indaga en el poder, la ambición, el mandato familiar y el camino fangoso hasta la cima. Todo enmarcado en una actualidad efímera que pasa y desaparece como las nubes. Junto con la fuerte resonancia actual del tema, el trabajo de Rodríguez es el pilar de este unipersonal, género que ha dado grandes obras en el último tiempo. Estrada conoce el material que lleva a escena: trabajó durante años en el Congreso de la Nación, según contó en entrevistas. El director moldea ese background con la distancia necesaria para convertirlo en teatralidad. Resulta interesante el contraste intergeneracional que se plantea en la obra en relación con el poder y la exposición pública.

Paula Boente, revista Llegas

https://revistallegas.com.ar/seccion/teatro/nota/716/la-era-del-olvido

Una danza de sombras con Germán Rodríguez como su estrella fugaz

La Era del Olvido, esa delicada osadía concebida por Francisco Estrada, se alza en El Camarín de las Musas como un espejo que refleja no la luz, sino las sombras de nuestra época, no es un simple entretenimiento para almas despreocupadas, sino un susurro mordaz que desvela las flaquezas de quienes se pavonean en los salones del poder. En El Camarín de las Musas, La Era del Olvido es una danza de sombras, y Germán Rodríguez, su estrella fugaz, ilumina la noche con un brillo que no admite olvido. Vayan a contemplarlo, pues tales maravillas son raras incluso entre los que presumen de serlo.

Sergio Sosa Battaglia, By Battaglia

https://bybattaglia.com/teatro-la-era-del-olvido-en-el-camarin-de-las-musas-una-danza-de-sombras-con-german-rodriguez-como-su-estrella-fugaz/

El detrás de escena de la política

El unipersonal, a cargo de Germán Rodríguez, va develando capa tras capa los vericuetos de la política partidaria contemporánea. La interpretación de Rodríguez no da respiro. Su cuerpo y su voz se articulan para elaborar con precisión cada gesto y movimiento en un continuum poético plagado de matices gracias a la detallada dirección de Francisco Estrada. El ritmo vertiginoso de la obra es fruto de esta versatilidad. Al mismo tiempo, la puesta minimalista centra la atención aún más en el cuerpo del actor y juega con los múltiples sentidos que se le pueden asignar a los objetos en un ejercicio de pura teatralidad. “La era del olvido” propone una interesante reflexión sobre estos temas y deja sobrevolando una pregunta, entre muchas: ¿tenemos la política que nos merecemos?

Mariana Turiaci, El Caleidoscopio de Lucy

https://elcaleidoscopiodelucy.com/teatro/la-era-del-olvido-teatro/

Una radiografía del presente en clave teatral

Con una interpretación sensible y profunda de Germán Rodríguez. Su actuación no solo sostiene el relato, sino que lo enriquece con matices de vulnerabilidad y fuerza en una combinación difícil de lograr. La dramaturgia de Estrada se construye con precisión: diálogos justos, ritmo sostenido y una narrativa que atrapa sin desviaciones innecesarias. La dirección, también a su cargo, se inscribe en esa misma línea de solidez y claridad conceptual. Todo el equipo trabaja en función de una pieza certera y compacta, donde la economía de recursos es sinónimo de inteligencia teatral. No hay excesos ni derroches, solo lo necesario para comunicar, impactar y dejar al espectador con preguntas abiertas. Los políticos deberían ver esta obra. No solo acompaña la realidad, sino que la desnuda con una mirada aguda y sin concesiones. Para ver.

Meche Martínez, Bitácora en Actos

https://bitacoraenactos.blogspot.com/2025/03/la-era-del-olvido.html

MUY BUENA. La obra puede pensarse en una reflexión sobre cómo la política actual, con su vorágine de noticias, cambios imprevistos y manipulaciones, pierde toda conexión con valores genuinos (si es que existe algo genuino en ese mundillo). Cada acción y cada palabra del personaje parecen sometidas a la presión de las circunstancias, lo que resalta la naturaleza efímera y volátil de la realidad política actual. El diseño de luces y la escenografía funcional acompañan a Germán Rodríguez en su sólida y convincente interpretación, que despierta fervorosos aplausos en el saludo final.

Manuel Germano, Ociópatas

https://ociopatas.com/2025/03/10/la-era-del-olvido-de-francisco-estrada/

Unipersonal escrito y dirigido por Francisco Estrada e interpretado con entrega feroz y ternura desconcertante por Germán Rodríguez, es el retrato de uno de esos seres humanos a los que cuesta entender como humanos. La obra, construida con un texto agudo y filoso, nos convoca al interior del protagonista. El autor dirige su texto proponiendo una puesta sobria, despojada, casi ascética. Los objetos en escena son muy pocos, pero cada uno está allí por algo, y Germán Rodríguez sabe cómo llenarlos de sentido, peso, ironía y emoción. Es un actor que habita todos los estados: la desfachatez, la fragilidad, la lucidez, la hipocresía… y los vicios. Su trabajo es tan sensible como feroz. “La era del olvido” pone en cuestión -una vez más- a la política, y también a las formas de olvido que la sociedad toda practica para sobrevivir. Y lo hace con humor, inteligencia y una profunda humanidad. Porque en medio del caos y la vorágine, hay una lucecita de esperanza: el temblor de la conciencia, esa voz interna que puede susurrar cuando todo afuera grita.

Stella Matute, Tenerte al Tanto

http://tenertealtanto.blogspot.com/

Un recorrido inmenso de emociones que trasciende el escenario con un texto jugado y atrevido. Con la impertinente y audaz interpretación de Germán Rodríguez, un actor capaz de recorrer sin dificultad los espacios filosos por los que su complejo personaje lo lleva a desdoblarse. La sala elegida del Camarín de las musas es un pequeño espacio que le da otro sentido a la obra, permitiendo que la cercanía con el público vuelva inmersiva la experiencia. Esa proximidad potencia el texto verborrágico y la adrenalina de un personaje que recorre cómodamente los desbordes y se impulsa a la aventura de una narración cuidadosamente pensada, y llevada a escena remarcando el valor de los diálogos a lo que el personaje se enfrenta.Gran puesta de escena que logra desde una escenografía minimalista transmitir el recorrido profundo del personaje. ¿Germán Rodríguez encuentra el personaje o el personaje lo encuentra a él? Este maravilloso juego en el que se encuentran hace que personaje y actor se potencien.

Nancy Benegas, La Butaca Web

http://labutacaweb.com/2025/05/14/resena-la-era-del-olvido/

Escrita y dirigida por Francisco Estrada, este unipersonal maneja un texto y un subtexto igualmente importantes. En la obra, Germán Rodríguez, en un estupendo trabajo actoral pleno de matices. Un trabajo intenso e interesante.

Gabriela Maggiolo, Espectaculos de Acá

https://www.espectaculosdeaca.com.ar/la-era-del-olvido-2/

¿Qué se puede hacer cuando a un político le acecha el pasado y lo consume? El monólogo que deja en el escenario nos impactará por la franqueza en la que lo reacciona y llevará una verdadera muestra de lo que es el poder, cosa que aterroriza. La dirección al igual que la dramaturgia a cargo de Francisco Estrada logran junto a la iluminación, que es de central importancia, darle al espectáculo una sensación imperante de una estética que brilla. Es así cómo podremos destacar que todo es un episodio que se confunde entre ficción y realidad y nos lleva a observar la profundidad que deja entrever.

María Riccheri, Periódico El Duende

https://periodicoelduende.blogspot.com/2025/04/la-era-del-olvido.html

Impactante, magnética. Ritmo e imágenes que resultan un torbellino. Pocos elementos materiales. Diseño lumínico eficaz. Este unipersonal nos interpela con ese lenguaje y con cada palabra, que acompañada por una original poética, nos desborda, nos pone en jaque. Germán Rodríguez, dirigido por el mismo autor de la pieza, Francisco Estrada, hace un trabajo de una gran lucidez actoral. El texto y el subtexto nos pone en diálogo con nuestro pensamiento que no nos da tregua en ese fluir tan logrado en una notable performance. Un verdadero hecho teatral. Un unipersonal que no hay que dejar de ver.

Patricia Carro, El Otro Imaginario

https://www.instagram.com/reel/DKKU7cmxIow/?igsh=MWpqZHEyODFudXVpcA%3D%3D

"La era del Olvido", un unipersonal dirigido por Francisco Estrada quien tambien es el autor y una actuación multifacética de Germán Rodríguez, ofrece una visión profunda y crítica de la política contemporánea, desentrañando sus complejidades y estrategias. A medida que avanza la obra, se revelan las tensiones entre la política actual y la de antaño.La performance de German Rodríguez es electrizante, sin permitir un momento de descanso. Su cuerpo y voz se articulan en una coreografía poética llena de sutilezas y matices. Con cada escena, Rodríguez nos ofrece un festín de emociones, transformando la actuación en una experiencia intensa y cautivadora.

Diego Patrisso, Noticias del Teatro

https://www.instagram.com/p/DH1LtuOR8Yg/?igsh=MXhhNHZhbWZlMncxMg

Lo que no resiste olvido es la actuación superlativa de Germán Rodríguez con una composición extraordinaria que impacta desde el comienzo y una dramaturgia y dirección de Francisco Estrada que logra una puesta con una tendencia arquitectónica donde la iluminación es esencial y con un vestuario pertinente que juega en escena. Un texto profundo e interesante que envuelve al espectador desde el desconcierto hasta afirmaciones disruptivas que lindan con la sátira, como la política misma. La era del olvido con una dramaturgia escénica de un unipersonal atractivo que propone un juego lúdico dialéctico con el espectador, impregnado de significados profundos e intensos que el público podrá recordar u olvidar.

Mariano Conter, Conterarte

Boom de unipersonales: cómo es esa relación ancestral y arcaica entre el actor y el público

El unipersonal escrito y dirigido por Francisco Estrada debuta el 18 de enero en el Camarín de las Musas con actuación de Germán Rodríguez.

Entrevista al autor y director Francisco Estrada por Carolina Liponetzky en Ámbito Financiero

https://www.ambito.com/espectaculos/boom-unipersonales-como-es-esa-relacion-ancestral-y-arcaica-el-actor-y-el-publico-n6099263

“Hay concesiones que no son renuncias ni traiciones”

El dramaturgo y director habla sobre su obra la culpa por los métodos para ascender y dice que no se avanza llevándose al mundo por delante. Por eso no olvida sus principios pero acepta la mirada del otro.

Entrevista a Francisco Estrada por Néstor Gutiérrez Mónaco en diario Popular

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Francisco Estrada entrevistado por Gabriela Radice en el noticiero de la Televisión Pública

https://www.youtube.com/watch?v=EPEYoFc6JQ8

Reseña y entrevista de Guillermo Tagliaferri en El Café Diario

https://elcafediariook.com/la-era-del-olvido-un-politico-con-una-pesada-herencia/

“Lo político del teatro está en unir a la gente”.

Reconocido actor de teatro, vuelve al ruedo de los unipersonales por partida doble. Primero, con la excelente “La era del olvido”, que pone el dedo en la llaga de la trastienda política y después, con una pequeña temporada del gran clásico “Rodando”. Germán Rodríguez analiza al teatro, la coyuntura, el rol del actor y el futuro cercano.

Entrevista por Daniel Gaguine en El Caleidoscopio de Lucy

https://elcaleidoscopiodelucy.com/actores/german-rodriguez-lo-politico-del-teatro-esta-en-unir-a-la-gente/

Germán Rodriguez entrevistado por Victor Hugo Morales en La mañana con Victor Hugo en AM750

Sobre el equipo:

Francisco Estrada: Estudió música y es profesor de Historia (UBA). Guión y dirección del documental El Viaje de Avelino 2009 y de las series de ficción Proyecto Aluvión (2011) y Escuela Nocturna (2012). Estudió dramaturgia con Mauricio Kartun, Ignacio Apolo y Ariel Barchilón. Escribió y dirigió las obras breves Desbecados del Conicet, El árbol comenzó a sangrar, Ignífugos. Escribió El ojo del destino (Ganadora del Concurso Nuestro Teatro del Teatro Nacional Cervantes 2020). Pandemia en la Periferia Existencial es su tercer documental. En 2022 dirigió junto a Santiago Dejesus No se Mancha Ópera Villera. El 18 de enero de

2025 estrenó La era del olvido, obra que escribió y dirige y que protagoniza Germán Rodríguez.

Germán Rodríguez: es egresado de la carrera “Formación del Actor” de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Fué nominado en los premios Florencio Sánchez, Trinidad Guevara y Teatro del Mundo por su trabajo como actor. En teatro se desempeña en el ámbito independiente (Rodando y Absentha de Alejandro Acobino. Ars higiénica de Ciro Zorzoli en el grupo la fronda, No daré hijos daré versos con dirección de

Francisco Lumerman, 1989 con dirección de Leandro Airaldo, Mujer armada hombre dormido de Martin Flores Cárdenas) en el ámbito oficial (Hamlet con dirección de Rubén Szuchmacher, A Electra le sienta el luto con Robert Sturua, Las Tres Hermanas con dirección de Luciano Suardi, Golpe de Aire de Marcelo Mininno) y en el ámbito comercial (Incendios con Sergio Renan y Parque Lezama de Juan José Campanella). En cine actuó en La Odisea de los Giles, Alptraum, Sin retorno, 36 horas, La guerra del Cerdo, La señal y Volviendo a casa. También se desempeña como docente y director de teatro.